Pinterest: Un outil comme un autre pour se créer des références graphiques et artistiques, ou échanger des idées.

Bonjour !

Aujourd'hui un petit article sur les références artistiques et graphiques.

Je trouve qu'il est toujours très intéressant de s'établir une banque d'images diverses et variées, afin de pouvoir se référer à certains tutoriaux, par exemple lorsqu'on veut progresser en anatomie ou en construction de personnages, et bien d'autres encore.

Pour ma part j'utilise Pinterest, ou parfois Deviantart, mais je suppose qu'il y en a d'autres très sympathiques également, que je ne connais peut-être pas.

Il y a aussi "tumblr" maintenant, dont je trouve le principe bien agréable à consulter.

Ce que j'aime dans Pinterest c'est le design du site, mais surtout de pouvoir épingler des images, en créant des tableaux différents afin de pouvoir les sauvegarder et les consulter à tout moment, sans surcharger son ordinateur d'images enregistrées.

Du coup, je fais cela depuis plusieurs années déjà, et je ne me lasse pas de partir à la recherche de nouvelles illustrations, croquis, et tutoriaux divers.

C'est une ressource inépuisable, qui entre de nouvelles images régulièrement selon le bon vouloir de chacun ceci-étant.

Un avantage également, c'est que l'on peut aussi recevoir dans sa boîte mail des suggestions de tableaux qui peuvent nous correspondre. J'aime bien ce principe, car ça peut faire gagner du temps en recherche, et de fil en aiguille à cliquer sur une image, puis une autre, on découvre de nouveaux trésors !

Voici l'adresse de mes tableaux enregistrés, si cela vous intéresse de les consulter, j'en ai six consultables:

-Anatomy

-Illustration Chara design

-Vêtements

-Cheveux coiffures design

-Perspective

-Idées créatives

J'utilise également ces références afin de me constituer des classeurs de travail pour mes propres cours. Je sélectionne ainsi les meilleurs tutoriaux, je les teste moi-même, et si ils me paraissent vraiment pertinents et efficaces, je les ajoute alors à mes classeurs.

Il faut savoir qu'il y a mille et une façon de dessiner, mille et une méthode à utiliser. De ce fait, je laisse toujours le choix à mes élèves de choisir la méthode qui lui parle le plus, car nous sommes tous différents, et n'avons pas la même capacité d'apprentissage selon nos personnalités, et notre compréhension personnelle.

https://fr.pinterest.com/christmoulin/

Références d'artistes : Pernille Orum et Miranda Yeo

Une artiste que j'aime vraiment beaucoup, 

dont les personnages sont plus beaux les uns que les autres !

A voir, le site de Pernilleo Orum

http://drawings.pernilleoe.dk/
Latest Fashion: BLUSH The art of Pernille rum by Pernille rum Kickstater

Mais aussi le site de Miranda Yeo, dans le même genre

http://snarkies.tumblr.com/

Miranda Yeo: Mermaid Inking Process

Dessins de bustes masculins et féminins

Travailler la construction de buste

Voici quelques unes de mes esquisses personnelles sur un buste d'homme d'après photos :

Ressources :

Vidéos de Sycra:

Comment dessiner une poitrine féminine (explique de se fait l'emplacement des pectoraux par rapport au reste):

Sycra: How to draw breasts

Comment dessiner un buste masculin, et comment il est constitué :

How to draw male torso from the front

Comment connecter les épaules au torse :

How to connect arms to the torso

Croquis d'attitudes

Une petite vidéo sympa pour s'entraîner au croquis d'attitude, signée Toonboxstudio !

Si vous avez assez d'imagination vous pouvez tenter d'en faire de tête, sinon pensez à trouver des références photos, ou à jouer vous même la pose devant un miroir !

Ne vous frustrez pas si vous ne parvenez pas à faire de bonnes poses de tête, car c'est le plus difficile des exercice, et pour cela il est nécessaire de s'entraîner régulièrement, mais aussi de beaucoup observer les gens et de faire très souvent du croquis d'après modèles.

L'apprentissage de l'anatomie peut aussi beaucoup aider pour ceux qui veulent plus se rapprocher de la réalité, tandis que ceux qui veulent rester plus cartoon pourront très bien s'en passer.

Ceci étant, pour les deux il est nécessaire de voir, et de dessiner en volumes ! Alors quand vous dessinez, essayez d'imaginer que vous êtes un sculpteur, et que vous puissiez tourner autour de votre personnage.   

ET à moins que ce soit un parti prit, votre dessin ne doit jamais être plat, mais on doit toujours voir les volumes du personnage. Il faut en quelque sorte essayer de faire de la 3D avec de la 2D ! Et cela peut encore s'accentuer grâce à la mise en couleur avec des ombres et des lumières bien placées.

N'hésitez surtout pas à user du papier, à noircir vos carnets d'essais maladroits, à vous tromper, à recommencer encore et encore ! C'est ainsi que l'on apprend et qu'on évolue ! Les erreurs sont très utiles et permettent de comprendre comment améliorer ses dessins, elles sont très formatrices, à condition bien sûr qu'elles soient vues, comprises, puis corrigées dans les prochains dessins !

Quelques exemples de mon propre carnet de croquis, avec des poses réalisées d'imagination :

Certes il y a encore pas mal d'erreurs, mais ce sont elles qui me poussent à m'améliorer encore et encore ! Je ne cherche pas la perfection, et je vous déconseille d'ailleurs de la chercher, car elle n'existe pas ! Je veux simplement pouvoir être libérée du besoin de modèles constants, et pour le coup, je suis déjà très satisfaite de cette évolution.

Bien sûr, ce sont les croquis d'après modèles qui m'ont permis d'en arriver là, et la compréhension du corps, ainsi que la curiosité d'observer les dessins de très bons artistes. Et je vous encourage fortement à en faire autant.

Soyez patient, et sachez voir votre évolution. Osez faire des erreurs, car si vous ne lâchez pas prise, c'est la frustration assurée ! Laissez vous le temps d'apprendre. Faites vous plaisir, tout simplement !

Et voilà la petite vidéo de Toonboxstudio :

Toonboxstudio: Cherry Sketch Up 008: Arm Gestures

Bon visionnage !

C'est la rentrée ! Et si on se rafraîchissez un peu les idées !

Bonjour à tous !

Après deux mois de vacances, certains ont peut-être un peu mis le dessin de côté pour voyager, s'amuser et autres ! J'espère donc que vous avez tous bien profité !

Mais ça y est c'est la rentrée, et il faut alors se remettre dans le bain, sachant qu'après deux mois sans dessiner on peut facilement avoir perdu des connaissances en cours de route, et avoir un trait beaucoup moins sûr qu'à l'habitude.

Pour vous remettre en selle, voici quelques vidéos qui vous rafraîchiront la mémoire tout en douceur avant de repartir en cours, ou bien avant de vous remettre tout simplement au dessin chez vous.

Tout d'abord deux vidéos de "Draw with Jazza" qui traitent du dessin et de la construction du corps homme/femme, histoire de se rappeler des bases !

Draw with Jazza: How to draw a human figure - body construction tutorial

La seconde en suivant ce lien (la vidéo ne veut pas s'afficher sur le blog) :

Vidéo de Jazza : turn around homme

D'autres vidéos de la chaîne "Drawing Tutorials Online", qui sont très intéressantes de par des croquis de qualité. Cela revient notamment à la méthode de construction de Prokopenko :

Drawing Tutorials Online: Torso Peanut Shapes - 60 minute figure

Drawing Tutorials Online: 60 minute figure drawing

En bonus de la même chaîne, un book artistique d'une passionnée d'animation vraiment très créatif, et qui donne envie de se remettre à gribouiller dans ses carnets de croquis !

Drawing Tutorials Online: Vivienne's Sketchbook - For the love of animation

Bonne journée à tous !

Dessiner, observer, corriger , progresser, encore et encore !

Le dessin, est un talent qui s'entretient et qui surtout peut s'apprendre ! Et pour avoir du talent il faut travailler encore et encore !

Ne cherchez pas la perfection dans vos productions, mais cherchez la vie, l'expression, le caractère, et le dynamisme.

Chaque erreur, et chaque échec sera une victoire sur votre apprentissage !

Ci-dessous voici mes dernières études. Elles ne sont pas parfaites, loin de là, mais elles m'amènent progressivement à opérer une certaine progression, et à remettre en question ma façon de faire pour m'améliorer un peu plus à chaque fois.

En dessin, il ne faut rien lâcher, être très patient, et surtout assumer son niveau à chaque étape, tout en voulant aller toujours plus loin.

Certes, vous aurez toujours des gens autour de vous qui viendrons juger vos productions, et qui jugerons de ce fait votre niveau en dessin, et ça c'est très dur à encaisser en tant que dessinateur. Mais si vous décidez d'assumer votre niveau actuel, et de vous dire que vous ne pouvez donc que progresser, et que si vous regardez vous anciennes productions, et que vous vous dites "Oh oh, ce que je dessinais mal lorsque j'avais 14 ans !", c'est que vous n'avez cessé de faire des progrès, et que vous êtes sur la bonne voie.

Parfois, on peut aussi perdre des années en ayant un mauvais apprentissage et de mauvaises méthodes. Je le sais, car je suis aussi passée par là, avant de rencontrer un vrai prof de dessin, qui m'a fait remettre en cause mon apprentissage et qui m'a beaucoup aidé à progresser, autant dans mon dessin que dans ma réflexion. Vous le devinerez c'est Yann Hovadik !

Attention aussi à ne pas revenir à vos travers. Tel est mon cas, car je ne vais pas assez à l'essentiel, et mes croquis manquent encore pas mal d'énergie et de caractère. Ce sont des choses dont j'ai conscience, mais souvent on a les mauvaises habitudes très tenaces !^^

Donc un conseil pour ceux et celles qui n'ont jamais pris de cours de dessin, et qui souhaiteraient s'y mettre. Choisissez bien votre enseignant !!! C'est vraiment très important. 

Cela vous permettra d'avoir les bonnes habitudes tout de suite, et de ne pas avoir à désapprendre un mauvais enseignement qu'un prof incompétent vous aurait enseigné. 

Car dans ce cas c'est deux fois plus difficile de corriger le tir, et de réapprendre !

Et maintenant, peu de couleurs pour finir ! Toujours avec mes études réalisées dans le cadre de ma formation couleurs. Attention, le dessin ici n'est pas la priorité, sachant que ces études sont réalisées en un temps très limité, soit 30 minutes pour la plupart.

"REMETTEZ EN CAUSE VOS LIMITES, ET BIENTÔT VOUS LES DEPASSEREZ." Richard Bach

Illustration et speed !

Un nouvel article toujours au sujet de l'illustration et du speed.

Voici un petit exemple de ce que je fais chaque jour dans le cadre de ma formation couleur et qui m'aide énormément à progresser, et à trouver des idées plus rapidement, même si c'est souvent le désert niveau inspiration !

Mais d'un tout petit rien, il faut essayer de faire quelque chose d'intéressant. C'est le défi qu'il faut se lancer. Il y a des problèmes, il faut donc trouver les solutions !

Par exemple ce matin, j'ai du faire mon speed de 30 min, comme chaque matin d'ailleurs. Je me disais "Hum ... Qu'est-ce que je peux bien faire comme speed ?" Pas évident de trouver quelque chose rapidement ... Je venais de faire ma session de 15 min à partir d'une référence photo, que voici (elle n'est pas 100% réussie en plus) :

-Je me suis dit que j'allais garder le thème de la neige et l'ambiance cyan pour mon speed, que je trouvais très intéressante et très belle.

-Puis la neige m'a amené à penser aux chiens de traîneau, j'ai donc tapé "Husky" sur mon moteur de recherche, et j'ai trouvé une référence sympa d'un chien marchant dans la neige qui m'a tout de suite inspirée.

-Je me suis demandée ce qui pouvais se passer avec ce fameux chien ? J'ai donc repensé au traîneau, et alors je me suis dit que cela serait trop évident, donc j'ai choisi de mettre une enfant sur le dos du chien ! (pauvre chien, oui ! Espérons que la petite ne pèse pas trop lourd !)

-Bon après je n'ai pas poussé la chose à l'extrême en me demandant ce qu'ils pouvaient bien faire dehors par un froid pareil, hein ?! Ils partent à l'aventure voilà tout !

Tout ça pour dire que pour une vraie illustration (une illustration aboutie), ça peut aller bien plus loin dans la réflexion. On peut considérer cet exercice rapide comme de la recherche pour un projet bien plus important.

Après c'est juste une question d'entraînement et de persévérance ! Pour ma part, j'en apprends tout les jours et je progresse de plus en plus !

L'étape suivante après avoir trouvé une idée sympa, et de passer à la réalisation d'une PETITE vignette. J'insiste sur le "petite", car cela ne sert strictement à rien de faire une grosse vignette format A4, car dans ce cas ça n'est plus une vignette, on est bien d'accord ?! Et en plus de cela, vous allez perdre du temps. Pour vous dire, la mienne ne fait que 5,5 cm sur 4 cm !

Voici la vignette que j'ai réalisé en moins de 5 min pour la préparation de mon speed :

5,5 cm x 4 cm

-Je suis donc partie de la référence photo du chien, en reprenant exactement la même pose, puis j'y ai ajouté tout le reste.

Et enfin, j'ai mis mon illustration en couleur sous Photoshop en ayant en tête l'ambiance colorée de ma session de 15 min faite juste avant.

Après, il a fallu aussi utiliser ma logique et tout ce que j'ai appris jusque là sur la couleur, la lumière, et la radiance, etc ... pour déterminer la saturation et la valeur des vêtements, de la peau, ... D'ailleurs,  la perfection n'existe pas ici ! Laissez vous donc échouer, laissez vous le temps d'apprendre, laissez vous utiliser votre personnalité, plutôt que de vous dire que d'autres font bien mieux que vous. C'est ULTRA IMPORTANT pour progresser.

Voici le speed de 30 min terminé :

-Il y a des erreurs ! Oui bien sûr ! Et il y en aura certainement toujours. Mais il faut savoir corriger les plus grosses, celles qui finiront par être impardonnables après des années d'apprentissage !

-Ici la valeur du vêtement de l'enfant ne va pas, car il est bien trop lumineux, il aurait dû être bien plus sombre. Et ainsi de suite pour d'autres éléments qui mériteraient eux aussi une petite correction ou des ajustements.

Aussi prenez toujours du recul sur vos travaux. Laissez les de côté pendant quelques heures, un jour, ou même une semaine, et vous aurez les idées bien plus claires afin de les corriger.

Cela peut vous paraître impossible de réaliser une recherche en si peu de temps, mais c'est possible puisque j'ai réussi à le faire ! Et n'allez pas me dire "Oui mais toi tu t'y connais plus, ou tu as plus d'expérience, ou encore oui mais moi je ne suis pas doué, etc ..." C'est possible, si on s'en donne les moyens  !

Personnellement, j'ai mis beaucoup de temps à gagner en rapidité, et je sais que je peux encore faire bien mieux ! Mais je me suis lancée une bonne fois pour toute, même si j'ai eu beaucoup de mal au début, comme n'importe qui, et j'ai progressé et appris pleins de choses, et ça ne fait que commencer !

Le speed pour s'améliorer et devenir plus rapide !

Un petit article pour parler du speed, qui est devenu pour moi un vrai challenge, mais qui me fait pas mal progresser.

Bon là, on parle de dessin numérique, mais c'est valable pour tout. La rapidité d'exécution vous fera gagner en efficacité et vous fera réellement progresser. Rien ne sert de passer des heures sur un même dessin, pour se rendre compte qu'il est totalement raté et qu'on n'a pas fait les bons choix, car on a été trop lent. Je ne dis pas non plus de vous mettre en stress, hein !

Je dis cela en particulier pour les gens qui veulent en faire leur métier, ou qui veulent considérablement progresser. Ceux qui dessinent pour se détendre, peuvent garder leur zen attitude, pas de souci !

Pour ma part, j'ai commencé à faire du speed il y a trois mois dans le cadre d'une formation à la couleur (en numérique), que je poursuis actuellement.

Avant cela, je ne m'y étais jamais vraiment intéressée, et je n'imaginais même pas être capable d'y arriver. Certes, les débuts ont été difficiles, je devais faire une illustration en 30 MINUTES !!! Moi qu'on avait toujours surnommé "la tortue" lorsque j'étais gamine !

Mes premiers speeds étaient affreux, pas seulement parce que je ne maîtrisais pas les ambiances lumineuses et la couleur, mais parce que le temps me faisait perdre tout mes moyens. Il fallait prendre des décisions très rapidement, et savoir comment faire évoluer son illustration étape par étape.

Bon je suis loin d'être une pro du speed aujourd'hui, car c'est plus une formation couleur qu'une formation sur le speed et le dessin, mais j'ai fait beaucoup de progrès.

De plus cela m'a aussi aidé à forcer l'imagination. Car à chaque speed je dois trouver rapidement une histoire à raconter, une scène à montrer, et cela n'est pas toujours évident.

Cela permet de se laisser un peu aller, et d'imaginer des situations étranges ! Parfois il faut savoir provoquer les choses, car attendre l'inspiration toute une journée c'est frustrant !

Donc en 30 min vous avez la possibilité de mettre en image et en couleur une idée, et de retranscrire l'ambiance de la scène, afin d'avoir un bon point de départ pour être certain d'aller dans la bonne direction pour votre idée d'illustration, et perdre le moins de temps possible.

Voici quelques uns de mes derniers speeds, notamment sur le thème des crépuscules :

J'espère que cette article pourra vous donner des idées, et vous inciter à faire ce genre d'exercices. Sachez juste garder votre patience, car la progression demande du temps, et du travail.

Ressources characters design et inspirations diverses.

Pour ceux qui s'intéressent à la création de personnages, et qui souhaitent aussi trouver de l'inspiration : allez fouiller sur CharacterDesignReferences (page Facebook), ou sur http://www.pinterest.com/characterdesigh/.
Il y a sur cette page une source inépuisable d'inspiration et de références artistiques diverses. Souvent vous aurez aussi des liens renvoyant à des blogs d'artistes, où vous pourrez découvrir beaucoup plus de leurs travaux.

Le cours du mercredi ! Divers vidéos sur la peinture et la couleurs.

Pour les élèves s'essayant à la mise en couleur, quelques vidéos sur le sujet

Arbre à la gouache
Drawing and painting tutorials: -The virtualInstructor.com: How to paint with goauche tree demonstration

J'ai coupé le son pour regarder cette vidéo, mais il semble que la gouache puisse se travailler autant diluée comme de l'aquarelle, qu'en superposition comme l'acrylique.

Ici, l'artiste a posé un fond un peu dilué pour l'arbre, puis a réservé des zones de blancs pour placer les verts les plus vifs. Ensuite, il a superposé plusieurs couches de peintures pour finaliser l'arbre.

Autre vidéo sur un paysage réalisé à la gouache
Ron Lemen: gouache 1 2

Une vidéo sur la base des mélanges de couleurs et le cercle chromatique
Sikana Arts: Peinture: Couleurs primaires et mélange de couleurs - HD

Pour ceux qui ne s'y connaissent pas en couleur, je vous conseille de vous créer un cercle chromatique en peinture comme celui ci, afin d'apprendre les mélanges de base.

Formation couleur speed de 30 min sur divers thèmes.

Depuis deux mois je suis une formation à la couleur (en numérique), et je dois donc réaliser cinq speed chaque semaine. D'abord j'étudie une image pendant 15 min, en la reproduisant sur tablette graphique en utilisant mes connaissances et ma logique afin de placer les bonnes couleurs (cours théorique comme support de travail).

Ensuite, je réalise un speed d'imagination en 30 minutes sur le thème que je viens de voir en session photo.

Le but de ces sessions et speed n'est pas de bien dessiner et d'entrer dans les détails, mais plutôt de comprendre les phénomènes physiques qui influencent les couleurs, et de comprendre comment fonctionne la lumière.

Exemple de session photo exécutée en 15 min :

Le speed réalisé après cette session :

D'autres speed de 30 min :

Vous pouvez aussi vous essayer aux études photos, en faisant bien attention de ne pas prendre des photos retouchées, afin de voir où vous en êtes en ce qui concerne la couleur.

Pour ma part, je suis très contente d'avoir pu accéder à cette formation, car j'apprends énormément sur la couleur et la lumière. Je comprends désormais comment cela fonctionne, et tout cela suit une logique bien précise en fonction du temps, des matériaux, du lieu (forêt close, intérieur, ...).

On apprend également comment fonctionne la perspective atmosphérique, et comment elle se traduit en couleur selon les distances, et les conditions météo (la loi de Rayleigh, la loi de Lorenz-Mie).

On voit aussi comment jouer sur la saturation, les valeurs, et les teintes, et comment représenter divers matériaux en comprenant quelles sont leurs particularités et leurs propriétés (ex: le chrome reflète tout, et pour représenter des reflets il suffit de baisser la valeur de l'objet reflété).

Le cours du mercredi !

Dans cet article, quelques références au sujet de la perspective pour ceux que ça intéressent.

Une montage d'exemples sur le blog de Miandza : http://freedrawinglesson.blogspot.fr/

En cliquant sur les images une fenêtre s'ouvrira et vous pourrez visionner les viédos Youtube qui montrent comment l'image a été construite étape par étape.

En observant ces démonstrations on comprend beaucoup mieux comment utiliser la perspective de façon efficace. Pour ma part ces vidéos m'ont pas mal aidé !

Sur ce blog vous trouverez aussi pas mal d'explications sur la perspective et autres si vous fouillez un peu dans les différents onglets : Leçon de perspective.

Sur ce lien vous trouverez divers exemples, au niveau construction, perspective, anatomie : Divers

La perspective peut paraître barbante pour certains, mais elle peut aussi être bien utile pour rendre vos dessins crédibles !

Le cours du mercredi !

Ca y est, les élèves se sont lancés sur des projets personnels en BD et illustration !

Quelques vidéos intéressantes :

 Résumé, les étapes de création d'une BD
La Familiale: Comment faire une BD ?

Encrage d'une BD
Jet Kero: Vincent Auteur de BD

Jean Giraud, encrage plume et pinceau
Pizzeriakamikaze: Jean Giraud drawing blueberry with pencil, pen and brush

Démonstration d'aquarelle pour la BD
Lateliergeant: On apprend quoi aujourd'hui ? Mise en couleur aquarelle avec Alexe

Les hachures en BD ou tout simplement pour le plaisir du graphisme !

Dans cet article, je veux vous faire partager quelques vidéos d'Alphonso Dunn, pour ceux qui désirent découvrir le travail des hachures, et tester différentes méthodes (vidéos en anglais, mais assez claires).

Différentes façons de hachurer
Alphonson Dunn: Pen & Ink Drawing Turorials / Beginners introduction to crosshatching & basic strokes

Différentes façons de représenter les cheveux de par les hachures, et autres procédés donnant l'aspect de textures
Pen & Ink Turotials / How to draw hair

Cascade
Pen & Ink Turotials / How to draw a waterfall

Représenter les montagnes et les roches en hachures
Pen & Ink Turotials / How to draw mountains

Diverses textures
Pen & Ink Drawing Turotials / How to create realistic textures

Pen and Ink Shading Challenge / 9 ways to shade an egg

La mer et l'eau
Pen & Ink Drawing Turotials / How to draw water reflection

Pen and Ink Drawing Turotials / How to draw water

Pen & Ink Drawing Turotials / How to draw ocean waves of a seascape

Les nuages
Pen and Ink Drawing Turotials / How to draw clouds

Encore plus de vidéos et de conseils sur la chaîne Youtube de cet artiste.

Le cours du mercredi !

Une magnifique journée de reprise à la maison Gauthier avec un beau soleil, et des élèves en forme pour s'attaquer aux principes de la composition !

La composition est souvent malmenée ou totalement négligée en dessin, alors que c'est le point majeur dont il faut se préoccuper avant de commencer une illustration. Toujours cette mauvaise tendance de foncer tête baissée dans sa feuille, sans prendre le temps de réfléchir un instant à ce que l'on veut raconter et comment on veut le raconter.

Certes, la composition n'est pas chose facile, mais si elle est un minimum réfléchie, elle fera de votre travail une illustration réussie qui parviendra à communiquer quelque chose de vrai et d'intense au spectateur.

La composition regroupe pas mal de points différents auxquels il faut prêter une grande attention:
-Le centre d'intérêt ou point focal de l'image (là où on veut diriger le regard du spectateur)

-Le rythme de l'image qui contribue à l'harmonie et l'équilibre de celle-ci, tout en guidant le regard.
-L'ombre et la lumière (très important) doivent impérativement être bien travaillées (les valeurs).
-L'ambiance colorée (couleurs complémentaires, ...), savoir mettre en avant certains éléments et en estomper d'autres de par la couleur.
-Le cadrage et le point de vue choisit : un point de vue en plongée par exemple pourra donner le sentiment de vertige. Le point de vue doit participer au sentiment que l'on veut faire passer.
-La perspective atmosphérique contribue à donner de la profondeur à votre image et de la crédibilité.

Les volumes composant la scène et les lignes : 
-Les lignes verticales par exemple expriment le plus souvent la force et la solidité et guident le regard vers le haut.
-Les lignes courbes suggèrent le calme, la douceur.
-Les diagonales donnent du mouvement à la scène, montre le plus souvent de l'action, de la vitesse, ou de l'agressivité, selon si elles sont montantes ou descendantes, etc ...

Et bien d'autres éléments encore contribuant à communiquer au travers de l'image. C'est maintenant à vous de prendre le temps de réfléchir à la construction de votre dessin, et de prendre tous ces éléments en compte avant de débuter.

La composition est un jeu, pour ma part, très intéressant ou l'on apprend à manipuler le regard du spectateur en le guidant dans notre image selon nos envies.

ALORS PRENEZ LE POUVOIR, ET MANIPULEZ LE SPECTATEUR A VOTRE GUISE !


Astuce pour travailler la composition facilement et efficacement sans perdre trop de temps :
-Utiliser le principe des vignettes:
 Il s'agit de trouver une idée d'illustration, et de réaliser plusieurs petites vignettes très grossières, afin de trouver la meilleure composition avant de débuter le travail de crayonné plus poussé.

Cela vous permettra aussi de vous libérer de vos soucis de dessin, car la vignette étant trop petite, vous ne devrez vous focaliser que sur la composition et vous ne pourrez donc pas être tenté par les détails.
Cela vous évitera également de perdre du temps à commencer un grand dessin, qui au final n'aura pas une bonne composition et qui vous aura pris plus de temps qu'il n'en faut.

Exemples de vignettes rapides :

Et oui, c'est moche, et mal dessiné, ET ALORS !!!
Ca n'est pas le but de faire un chef d'oeuvre d'une vignette, et d'y passer des heures. Mais juste saisir le principal et la composition. L'approfondissement se sera pour une autre étape.

Le stage de fusain de la première semaine de mars avec Yann HOVADIK !

Bonjour à tous,

Durant la première semaine de mars j'ai souhaité assister au stage de Yann HOVADIK sur la technique du fusain que je voulais découvrir.

Nous avons fait des poses rapides d'environ 25 minutes, mais aussi des poses de 40 minutes, 1h30, puis 3h au fil des jours.

La technique du fusain ne se maîtrise pas en trois jours, mais à force de pratique ! Certes, cela est frustrant d'être maladroit dans son dessin, mais si l'on persévère et que l'on poursuit ses efforts alors la technique finit par rentrer, et on se sent alors plus à l'aise avec ce nouvel outil.

J'ai été confrontée à ma propre maladresse, et je ne m'en cache, cela m'a fortement embêté ! Mais j'ai eu grand plaisir à découvrir cette technique !
Je pense par ailleurs, poursuivre sur le fusain pour les prochaines séances de modèle vivant du mercredi soir, afin de mieux maîtriser la technique.

Voici quelques esquisses que j'ai pu réaliser durant le stage :
Toutes sont loin d'être réussies, surtout les premières, mais c'est là que commence le progrès !

« Tous ceux qui réussissent apprennent que le succès se trouve de l’autre côté de la frustration. Malheureusement, certains n’arrivent pas à passer de l’autre côté. Les gens qui n’atteignent pas leurs objectifs sont généralement arrêtés par la frustration. Ils la laissent les empêcher d’agir comme il conviendrait pour réaliser leurs désirs. Pour dépasser cet obstacle, il faut entrer dans la frustration, faire de chaque échec un tremplin, savoir en tirer une leçon, et avancer plus loin. » Anthony Robbins

« Quoique vous puissiez faire ou rêvez de faire, commencez-le. »  Fabrice Grinda

Ne laisser pas votre frustration devenir un obstacle à vos rêves !

Le cours du mercredi !

Voici quelques vidéos de Mike Mattesi au sujet de la force ! C'est une notion très importante, qui permet de donner du dynamisme à vos posings de personnages.

Il faut penser rythme et non contours ! 
Si vous n'observez que les contours d'une silhouette et son anatomie, et que vous vous efforcez de copier chacune de ces lignes au millimètre près alors vous passerez à côté du mouvement générale du modèle, et des lignes de force qui le traverse. Résultat votre dessin perdra en force, et pourra aussi paraître trop rigide.

Dans cette vidéo de Mike Mattesi, il explique ce qu'il faut éviter de faire, et à l'inverse ce qu'il faut un maximum avoir dans ses dessins pour leur donner de la force et de la vie. (en anglais)

Lignes de force de Mike Mattesi.

Voici les trois livres dont il est l'auteur. (le livre "Force" que je vous recommande par ailleurs, et que j'ai moi-même acheté)

Vous pouvez aussi fouiller un peu sur l'un de ses blog : http://forceddesign.blogspot.fr/

Essayez de mieux observer les poses que prennent les gens, et de déceler les lignes de force et le rythme qui les animent pour rendre le vivant sur papier au plus juste.
Pensez aussi EXAGERATION ! Déformez, accentuez les choses. Mieux vaut être trop dynamique que pas assez !


Autre méthode efficace pour progresser très vite en dessin :
- la répétition ! Quantité avant qualité.
- faites vous des "défis dessin" ! Si vous ne maîtrisez pas les mains alors faites en 100, 200, 300. Observez les choses, essayez de comprendre comment elles sont structurées, dessinez d'après modèle, puis de mémoire et d'imagination. C'est une méthode longue, et qui demande de l'investissement, mais elle est imparable !

Après de tels défis vous allez mieux maîtriser les éléments qui vous posaient problème auparavant. Mais attention après avoir fait 100 mains par exemple, ne faites pas l'erreur de ne plus en faire, car sinon vous allez oublier tout ce que vous avez appris, et vos efforts n'auront servi à rien. Il faut donc en refaire de temps à autre afin d'entretenir sa mémoire, et que cela reste ancré dans vos têtes.
Achetez un zap book, par exemple, que vous consacrerez aux défis dessin.

"Soyez enthousiastes, courageux et libres" Mattesi

Le cours du mercredi : vidéos ressources

Le projet de character design se poursuit à l'atelier, et je suis très enthousiasmée par les productions des élèves qui montrent une belle progression, et une belle part d'imagination ! Bravo à tous !

Leur premier turn around est en court de réalisation, et les planches d'expressions faciales et planches d'attitudes suivront.
La semaine prochaine je prendrai quelques clichés de leurs travaux (et oui car j'ai encore oublié).

En attendant, je vous propose quelques nouvelles vidéos intéressantes :

 Les expressions faciales de Toonboxstudio: Cerry sketch-up-006: Facial expressions

Mettre son personnage en situation de Concept Cookie : Female character series part 1- sketching the outline

Des personnages basés sur des volumes simples de Luigi Lucarelli : 

Character shape sketching 1

Le sketchbook d'un pro, Will Terrell (Zap book): Old sketchbooks - Part 1

Pensez vraiment à cette idée de Zap book, dans lequel on peut consigner ses idées plus librement. Book qui consigne aussi notre évolution, nos tests graphiques, nos recherches de composition, ou encore nos recherches de personnages un peu étrange, nos croquis d'observation, ...
Il doit avant tout vous permettre de vous lâcher sans crainte sur le papier. Dans ce Book autorisez vous les erreurs, le manque de goût, et la FOLIE !!!
Ce book doit rester personnel, tel un journal intime caché du regard parfois trop critique d'autrui. Ce carnet doit faire sauter les barrières de votre créativité et de vos craintes du mauvais dessin !

Je rappelle que tout mauvais dessin, s'il en existe réellement, est nécessaire à l'évolution.

"Je ne me décourage pas, car chaque tentative infructueuse qu'on laisse derrière soi constitue un autre pas en avant." Thomas Edison

"Soyez libre, enthousiaste et courageux." Michael D. Mattesi